Во время пандемии, сидя взаперти, очень многие почувствовали, что не хотят быть больше людьми. У нас слишком слабое, недолговечное тело. У нас слишком хрупкая психика. Мы не можем, подобно информационным потокам, свободно перемещаться по миру. А еще за всю историю человечества мы слишком много ужасного сотворили с природой, унижали и убивали слабых, и даже сейчас не можем остановиться. Временами уже просто невыносимо быть теми, кто мы есть. Может быть, нам пора перестать быть людьми? Может, это единственный выход?

Над вопросом, как нам изменить свою природу и свою сущность, думают художники самых разных медиа и жанров. Однако, кажется, что у сайенс-арта гораздо больше шансов получить ответ. Сайенс-художники пользуются инструментарием естественных наук, и в то же время обладают гуманитарным видением, способностью задавать важные мировоззренческие вопросы. Так, может, они расскажут, куда нам идти дальше?

Апологетом сайнс-арта принято считать американского художника и исследователя Джо Дэвиса. Его изыскания порой даже опережали науку: так первый проект Дэвиса Microvenus из 80-х предвосхитил целое направление в генетике, которое начало развиваться лишь 20 лет спустя. Затем были предметы гардероба из настоящей живой кожи, созданной из человеческого и животного материала, движущиеся скелеты пауков, айфон, согнутый в виде башни Татлина, и многое другое.

Приглашенные эксперты в ходе дискуссии ответят на самые важные вопросы:

• Что сейчас представляет собой сайнс-арт?
• Насколько его русские представители заметны на международной сцене?
• Популярно ли это направление в целом, и с чего стоит начинать тем, кто только хочет приступить к работе с сайнс-артом?

Участники дискуссии

Дмитрий Булатов

Исследователь, теоретик искусства, куратор Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина (Балтийский филиал). Организатор выставочных и издательских проектов в области Art&Science и новых медиа. Дважды лауреат Государственной премии в области современного искусства «Инновация» (Россия, 2008, 2013). Руководитель магистерского профиля «Art&Science: неокибернетика» Школы дизайна НИУ ВШЭ (Москва).

Анастасия Королева

Мультидисциплинарный художник, перформер. Окончила Московскую школу фотографии и мультимедиа им. Родченко, мастерская «Интерактивные, коммуникационные и смешанные медиа». Работает в области звуковых интерактивных инсталляций, перформативныих практик, сайнс-арта и цифровой экспериментальной анимации. Активный участник множества фестивалей, концертов и выставок в Москве и за рубежом. Принимала участие в выставках в МАММ, Государственной Третьяковской галерее, Фонде культуры «Екатерина», Политехническом музее. Номинант премии им. Сергея Курехина, Lexus Design Award Russia Top Choice 2020.

Екатерина Попович

Мультидисциплинарный художник, окончила Кубанский Государственный Технологический Университет, Московскую школу фотографии и мультимедиа им. Родченко. Участница выставок в Мультимедиа Арт Музей, Москва, Государственном Дарвиновском музее, Винзавода, Фонда культуры «Екатерина», Галереи «ГРАУНД Солянка», Галереи «Ходынка», Специального проекта V Московской международной биеннале молодого искусства, ММОМА.

Модератор дискуссии

Алина Стрельцова

Искусствовед, кандидат наук, шеф-редактор журнала «Искусство», ведущая подкастов по современному искусству. Читала курсы лекций на факультете журналистики МГУ им. М.В. Ломоносова, в Государственной Третьяковской галерее, стипендиат программ Future Culture Британского совета по культуре, «Культура в движении» Гете-института.

Дискуссия «ART&SCIENCE» пройдет 7 апреля в 19:30 ВКонтакте.
Зарегистрируйтесь, чтобы присоединиться к трансляции.

При заполнении формы регистрации вы можете задать свои вопросы. Участники ответят на самые интересные из них.